探讨希区柯克与当代艺术—— 兼论电影建构艺术史的四种方式

文✎七爷

编辑✎七街酒舍

(资料图片)

然而今天，电影已经是一种“古典”的艺术，经历一个多世纪的发展，电影已然成为其他艺术创作的源泉。

许多作家按照电影的思维或蒙太奇式的语言写小说，许多画家沉迷于电影，启发他们创造一种新的视觉和观察世界的方法。

希区柯克的威望无人能及。许多导演是希区柯克的崇拜者。但希区柯克的威望远远超出了电影界，他不知不觉地成为当代艺术的一个偶像，一个参照物，大众电影的象征，成为许多艺术家推崇与模仿的对象，是许多当代艺术的“源头”或“原因”。

电影在20世纪成为最重要的大众文化，经典影片的情节、段落和镜头成为新的经典，因此艺术史与电影之间最直接的关系就是“迷影关系”，表达为对电影大师和经典作品的朝拜与祝圣。

英国艺术家维克托·伯金（Victor Burgin）就是希区柯克的崇拜者。他在1984年创作了一个摄影系列作品《桥》（The Bridge，1984），在《迷魂记》当年的取景地，重现女主人公为了引诱斯科蒂而到金门大桥自杀的场景。

这个作品是对影片中一场戏的致敬或“复刻”，尽管没有完全依照影片场景完全复原，但二者的关系是不言而喻的。

影片中，玛德莱娜落水自杀，其实是给斯科蒂下的诱饵，引诱斯科蒂救她并相信她有自杀倾向。

在伯金的摄影作品中，大海中的女人周围漂浮着花瓣，因为在电影中，玛德莱娜先把手里的鲜花揪碎撒到海里面，之后跳海自杀。

伯金的作品是一个非常典型的向希区柯克致敬的作品。但希区柯克的这场戏同样借鉴了19世纪英国画家米莱斯（John Everett Millais）的名作《奥菲利亚》（Ophelia，1852），画的是莎士比亚《哈姆雷特》中因为被哈姆雷特欺骗而发疯的女人奥菲利亚，她在河边采花时失足落水而死。

米莱斯这幅画非常有名，画中的奥菲利亚漂浮在水面上，周围是水草和鲜花，这是对女性命运和死亡冲动的暗示。希区柯克把这个暗示应用到《迷魂记》中，伯金把这种意识也用到他的作品里。

希区柯克参与当代艺术的最后一种方式看上去也是某种合作，却有着对希区柯克明确的文化态度。

这是一种以停止崇拜为目的的模仿，艺术家将自己从希区柯克身上解放出来，否定自己的偶像，打破崇拜的恶性循环。

1.关于把“模仿”视为一种历史机制而非美学主张，参见：Maxime Decout. Qui a peur de l"imitation ?. Paris: Edtions de Minuit, 2017.

2.关于希区柯克的艺术的关系，参见：Dominique Païni, Guy Cogeval, eds. Hitchcoch nd Art, Fatal Coinciclecnes. Paris: Centre Pompidou et Montréal: Musée des Beaux-Arts, 2001; Henry Keazor（dir.）. Hitchcock und die Künste. Marburg: Schüren, 2013.

3.Victor Stoichita.L’effet Shelock Holmes: Variations du regard de Manet à Hitchcock. Paris: Éditions Hazan, 2015: 105.

4.［法］弗朗索瓦·特吕弗．希区柯克与特吕弗对话录．郑克鲁，译．上海：世界出版集团／上海人民出版社，2007：179．

5.［意］罗科·西尼斯加利，编译．论绘画．高远，译．北京：北京大学出版社，2022：191．

6.［美］大卫·斯特里特．希区柯克的电影．李新，译．北京大学出版社，2010：127．

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